Es dificil elegir entre el temario de esta banda, sus temas son todos muy llamativos ademas de mantener un buen y similar nivel. Hoy me decanto por “Holes”. Recomiendo fervientemente escuchar un Cd entero para que veais que no es falso lo que digo, pocos altibajos y grandes temas.
Smile Empty Soul es una banda estadounidense de Rock Alternativo procedente de Santa Clarita, California. Se formó en el año de 1998, iniciando como un trio compuesto por Sean Danielsen (vocalista y guitarrista), Ryan Martin (bajista) y Derek Gledhill (baterista). La banda fue ascendiendo lentamente, tocando en clubes y bares de Los Ángeles y grabando varios demos, hasta que finalmente consiguió la atención y un contrato por parte de la disquera Lava Records.
El álbum debut de la banda -titulado con el mismo nombre- fue producido por John Lewis Parker y Lava Records el 17 de Mayo de 2003. En Marzo de 2005 obtuvo la certificación como disco de oro en Estados Unidos
Para la grabación de su próximo disco titulado “Anxiety” que probablemente no salga a la venta por problemas con su disquera no se contó con la participación de Derek Gledhill (ex-baterista) quien salió de la banda por razones desconocidas y fue reemplazado por Dominic Weir, quién a la vez ya ha sido reemplazado por Jake Kilmer, un amigo de Ryan.
La cancion mas explosiva de los RATM, sin duda alguna, “Killing in the name”, una pasada donde Morello y De La Rocha rompen y nos hacen entender lo que es el rock, asi de simple y asi de fuerte.
Rage Against the Machine (Rage o R.A.T.M.) es un grupo musical estadounidense. Constituido en el año 1990 por Tom Morello y Zack de la Rocha. Junto con Tim Commerford y Brad Wilk, el grupo tocó durante toda la década de los años 90 hasta su disolución en 2000. Luego se tomaron un descanso indefinido hasta que en Abril de 2007 y coincidiendo con la disolución de Audioslave anunciaron su regreso en el festival de música de Coachella en California, era la primera vez que tocaban todos juntos en siete años. A raíz de esto, la banda ha continuado dando conciertos en varios festivales. Incluso no se descarta la posibilidad de sacar un nuevo disco.
Su estilo característico es una sólida fusión de hip hop, rap, funk, punk, hardcore, y rock duro. Los solos del guitarra de Tom Morello se recalcan por sus prominentes usos de pedales y efectos, y sobresalen sus emulaciones de los scratch y otros efectos de los djs de hip hop. EL cantante Zack de la Rocha participó en grupos de punk y hardcore metal antes de volverse un apasionado de las rimas del rap: de ahí viene su estilo agresivo de rapear y los fuertes gritos que incluye en algunas canciones. Se aprecia también un pequeño toque de jazz por parte del bajista Tim Commerford, que perteneció a un grupo de ese estilo a mediados de los años 1980; finalmente, la batería de Brad Wilk está cargada de ritmos funk especialmente contundentes. Este estilo de fusión fue más tarde imitado por otras bandas, atribuyéndosele la etiqueta de Rapcore o Rap metal.
Son también conocidos por el contenido sociopolítico de sus canciones. Sus letras son rotundas, con un claro posicionamiento en contra del capitalismo y la globalización, y las formas de pensamiento, mentalidad y relación social que generan. De tendencias políticas de extrema izquierda[1] , R.A.T.M. destacó, además, por sus múltiples iniciativas de protesta y solidaridad con distintos movimientos de reivindicación sociales y musicales. El cantante Zack De la Rocha participó en movimientos derivados del EZLN. En los días posteriores a los atentados del 11 de septiembre, las emisoras de radio estadounidenses habrían censurado al grupo por alentar el antipatriotismo.
De su ultimo trabajo destaca esta balada romantica “Love Hurts”. Incubus vuelven a demostraros que en el rock no todo consiste en aporrear las cuerdas. Ellos con un rock genuinamente propio siguen a lo suyo que no es vender muchos discos pero si darnos temazos como este.
Incubus se incio con el vocalista Brandon Boyd y el baterista José Pasillas ya que fueron compañeros de escuela. En 1990, cuando se encontraban en 8vo. grado en la escuela A.E. Wright, José conoció al guitarrista Mike Einziger. Años más tarde, en Calabasas High, la dupla hizo amistad con el bajista Alex Katunich, quien fue explusado de una banda de jazz por no saber leer las partituras. El trío decidió juntarse para tocar sólo por diversión. Al comienzo tocaban covers de Metallica y Megadeth, en los cuales José tenía poco interés. Estos covers les ayudaron a ganar una pequeña reputación y convertirse en la atracción musical local. Tiempo después mientras Brandon y José asistían al Moorpark Community College, Mike decidió probar suerte en la banda de una artista desconocida en ese entonces, Alanis Morissette. Esta pequeña separación pareció caerles muy bien, pues la banda regresó con fuerza para continuar con sus presentaciones. Después, lanzaron su primer demo llamado “Closet Cultivation“.
Incubus había estado grabando sus demos usando una máquina casera, hasta que Mark Shoffner, un manager, les ofreció un estudio para grabar sus canciones , sin ningún contrato de por medio. De esta forma, el 7 de enero de 1995, la banda lanzó el demo “Incubus”. Unos diez meses más tarde, luego de grabar con Jim Wirt en Santa Mónica, California, Incubus lanzó su primera producción bajo el sello independiente “Stopuglynailfungus Music on Chillum“. El lanzamiento fue el 1° de noviembre de 1995 y se llamó “Fungus Amongus“.
En su primer disco,”Fungus Amongus”, resaltan influencias de Primus, Mr. Bungle y Red Hot Chili Peppers Faith No More. Este material tiene un sonido jazz que poco a poco lo evolucionaron hasta llegar a un estilo propio, más hard rock y caracterizado por los sonidos de la guitarra de Mike y por la voz inconfundible de Boyd.
Después de lanzar el disco que les dio el empujón, S.C.I.E.N.C.E, se les une DJ Kilmore (DJ) ya que Dj Lyfe no se presentó a las últimas grabaciones del disco y tuvieron que reemplazarlo. En este material llevaron un sonido más característico vendría , canciones frenéticas pero con una gran gama de riffs y combinaciones en todos los instrumentos.
En el siguiente cd, Make Yourself, ya tienen una calidad de sonido único como puede apreciarse en canciones como “Drive” o “Stellar”, que son más alternativas que lo que habían hecho antes. Boyd toma su lugar como vocalista y compositor, recurriendo a una gran profundidad en sus letras.
Después del auspicioso Make Yourself, Incubus regresa a los estudios para producir su próximo disco. Curiosamente, para la producción de la placa se alojaron en una cómoda mansión ubicada en una calle llamada Morning View, que resultó finalmente ser el nombre del disco. Morning View destacó con sencillos como “Wish you were here”, “Nice to know you”, “Are you in” y “Warning”. El Señor Boyd (Vocalista) ha comentado que este sería su mejor disco si tuviese que escojer entre los 6.
Incubus sufrió la separación de su bajista Alex Katunich (Dirk Lance), por supuestas “diferencias musicales”. Esta perdida representa el alejamiento del jazz y funk que pudo conseguir en otros discos. En su lugar, fue convocado el bajista Ben Kenney, ex guitarrista de The Roots, y bajista del proyecto paralelo de Mike Einziger y José Pasillas, denominado Time Lapse Consortium.
La banda formo una fundación sin fines de lucro The Make Yourself Foundation que junta fondos para varias causas y caridades en los Estados Unidos y el resto del mundo, ayudando así a los más necesitados. La banda financia la fundación donando una porción de los ingresos generados por los tours, de los royaltys, de subastas on line, y de otros eventos o actividades.
A mediados del 2004, la banda lanza al mercado su disco titulado “A Crow Left of the Murder”, con el que intentan retomar de cierta forma el sonido que habían logrado en sus trabajos anteriores (’S.C.I.E.N.C.E.’y Enjoy Incubus), sin dejar de lado las baladas que les dieron tanto éxito en sus álbumes más recientes. El primer sencillo de este álbum fue ‘Megalomaniac’, un tema algo polémico por la rudeza de sus líricas y por las imágenes tan cargadas de contenido político y social que se muestran en su respectivo video, realizando analogías con la imagen de Adolf Hitler y Jesus de Nazaret y los gobiernos actuales de occidente. A este sencillo le seguirían temas como ‘Talk Show on Mute’, ‘A Crow Left Of The Murder’, ‘Sick Sad Little World’, ‘Agoraphobia’ y ‘Leech’, como los más representativos.
El 28 de noviembre de 2006 Incubus saco a la venta un nuevo material discografico, siendo este el sexto album de la banda bajo el nombe de Light Grenades. Anna-Molly seria el primer sencillo el cual configura Un juego de palabras, con el nombre de una chica Perfecta y que todo hombre quisiera tener pero solo existe en sueños y la palabra anomaly (Anomalia) . El presente álbum se asemeja en cierto grado al ‘A Crow Left of the Murder’, tanto en la imagen que la banda desea reflejar hacia el público como en la parte musical propiamente dicha. “Es como si tocaran 13 bandas diferentes para este album” (es lo que Incubus a comentado a sus fans) Temas como ‘Dig’, ‘Light Grenades’, ‘Love Hurts’, “Oil And Water” y ‘A Kiss To Send Us Off’ reflejan un gran sentido ideologico con respecto al Amor y sus Consecuencias.
La aparicion de esta banda supuso un vuelco por los exitos de su primer album al panorama rock mundial, hoy tras su, para mi flojo ultimo trabajo, creo que se han quedado en el camino de lo que fueron y de lo que pudieron llegar a ser. Una lastima. Recomiendo “Harder to Breathe”, un single directo y exitoso.
Maroon 5 es una banda de Rock, formada en Los Angeles, California, ganadora de los Grammy y otros premios por su álbum debut Songs About Jane, publicado en junio del 2002, el álbum gozó de mucho éxito, con oro, platino, y triple platino en varios países alrededor del mundo. Su siguiente álbum acústico1.22.03.Acoustic, en el cual incluyeron canciones en vivo del álbum Songs About Jane, también alcanzó el platino. El grupo ganó el premio Grammy por Mejor Artista Revelación en el 2005. Terminando el 2005 publicaron un disco con canciones en vivo llamado Live - Friday The 13th el cual fue grabado en mayo del 2005 en Santa Barbara, California por el cual ganaron el premio Grammy por Mejor Performance Pop por un Dúo o Grupo con Vocal en el 2006. Su úlltimo álbum sacado a la venta es It Won’t be Soon Before Long, donde incluyen temas como Nothing Lasts Forever, Goodnight Goodnight, Makes me Wonder y Won’t Go Home Without You entres otros, los dos últimos con video propio.
Crecidos a la sombra de Nirvana pero con un estilo propio y genuinamente autentico que a dia de hoy aun les hace mantenerse como banda preferente dentro del rock actual. Las joyas musicales nacidas de Pearl Jam son varias, diferentes pero siempre grandes. Me quedo con “Daughter” y nunca me cansare de escucharla.
Pearl Jam es una banda germinal del rock, procedentes de Seattle, Estados Unidos y uno de los líderes del movimiento grunge a principios de la década de los 90. A pesar de que otros grupos de dicho movimiento han desaparecido,[1] Pearl Jam se mantiene en un lugar sólido, contando ya con más de 15 años de carrera y 8 álbumes de estudio grabados hasta la fecha. La alineación original del grupo estaba formada por Eddie Vedder (voz), Jeff Ament (bajo), Stone Gossard (Guitarra rítmica), Mike McCready (Guitarra principal) y Dave Krusen (Batería). El baterista en la formación actual es Matt Cameron, ex-miembro de Soundgarden, que está en el grupo desde 1998.
Formada después de la desintegración de Mother Love Bone, grupo anterior de Ament y Gossard, Pearl Jam rompería el gran mercado con su álbum debut Ten. A pesar de ser considerados como uno de los grupos clave dentro de la escena Grunge al inicio de los años noventa, Pearl Jam ha sido criticado en repetidas ocasiones por ser parte del corporativo que se vendió con la explosión del rock alternativo.[2] Sin embargo, sus miembros siempre se han caracterizado por su rechazo a adherirse a las prácticas comunes de la industria musical, como por ejemplo negarse a realizar videos promocionales o a su famoso boicot a la empresa Ticketmaster. La revista Rolling Stone los describe como un grupo que pasó la mayor parte de la década pasada destruyendo su propia fama.[3]
Pearl Jam es considerado por algunos críticos como la banda más importante de la década de 1990,[4] si bien dicho título pueden merecerlo varios grupos. Desde su debut, el grupo ha vendido 30 millones de álbumes en los Estados Unidos,[5] y un estimado de 60 millones en todo el mundo.[6][7]
El cambio para Linkin Park no ha llegado con su ultimo trabajo. Quizas mas comerciales, quizas mas poperos. Criticados por la mayoria, alabados por una minoria, con su lavado de cara creo que han salido ganando. Su album, lleno de joyas, tanto en canciones baladas como en el mas puro rock estilo Linkin. De todos sus cortes yo me quedo con “Given Up” una cancion con una energia brutal que deja a las claras que Linkin siempre seran Linkin Park.
Linkin Park es una banda originaria de Estados Unidos y su género es el Rock alternativo, Nu Metal premiada a lo largo de su carrera con distintos galardones entre los que destacan varios premios Grammy. El nombre del grupo es un homenaje al Lincoln Park de Santa Monica.
Banda originaria de Estados Unidos y su genero es el nu metal, premiada a lo largo de su carrera con distintos galardones entre los que destacan varios premios Grammy. Los comienzos de la banda se remontan a un pequeño estudio del MC/vocalista Mike Shinoda, donde él y Brad Delson grabaron el primer material de la banda en 1996. Los dos habían ido juntos al instituto, donde conocieron al baterista del grupo, Rob Bourdon. Shinoda contactó con el DJ Joe Hahn cuando estudiaba ilustración en el Art Center College de Pasadena.
Mientras tanto, en la UCLA, Delson compartió apartamento con el bajista Dave Farrell, quien dejó la banda después de los estudios, ya que estaba comprometido con su otra formación, The Snax, y regresó un año más tarde. En ese momento, se denominaban Xero y grabaron varios demos. Nunca consiguieron un contrato y el proyecto no prosperó. Entonces Mike Shinoda decidió contratar un vocalista, y puso un anuncio. Consiguieron a Chester Bennington, natural de Arizona, que comenzó grabando discos cuando tenía 16 años en el grupo Grey Daze. Chester interrumpió su vigésima tercera fiesta de cumpleaños, para ir a grabar su voz sobre los demos que recibió, uno con las canciones interpretadas por otro vocalista, y otra con los tracks instrumentales. Terminó en poco tiempo y llamó al grupo para decirles que estaba terminado, sorprendidos le pidieron que pusiera la grabación en el teléfono. La voz de Chester les impactó tanto que lo convocaron inmediatamente.
Tras la integración de Bennington, el grupo se llamó Hybrid Theory (la idea viene de la mezcla de diferentes estilos que querían unir), sin embargo, debido a un problema de registro del nombre con un grupo llamado Hybrid, se vieron forzados a cambiar de nombre otra vez. Algunas ideas (no comprobadas) que se barajaron fueron Clear, Probing Lagers, Ten PM Stocker (este nombre era solo una broma, Chester lo dijo en una entrevista) y Platinum Lotus Foundation. Bennington sugirió Lincoln Park, por donde pasaba con el coche al volver de los ensayos. Sin embargo el dominio “lincolnpark.com” costaba más de lo que la banda se podía permitir, así que cambiaron la ortografía a Linkin Park.
Trabajando en un sello independiente, la banda grabó el EP llamado Hybrid Theory EP. Compuesto por los temas Carousel, Technique, Step Up, And One, High Voltage y Part of Me.
Después de firmar con Warner Bros. Records en 1999, su primer álbum, Hybrid Theory se puso a la venta en el año 2000. Fue el disco más vendido en Estados Unidos y Nueva Zelanda en el 2001, con los éxitos One Step Closer, Crawling, Papercut, In The End y Points of Authority. Cabe destacar la ausencia de lenguaje malsonante en el álbum, en contraste con muchas otras canciones de grupos de nu metal.
Linkin Park formó parte del Ozzfest en el 2001, donde estuvieron de gira junto con Marilyn Manson, Slipknot, Crazy Town, Papa Roach, y Disturbed. Linkin Park también creó su propia gira, de nombre Projekt: Revolution, en la que participaron Cypress Hill, Adema, DJ Z-Trip, Xzibit, Mudvayne y Blindside.
Hybrid Theory vendió casi 20 millones de copias, aunque también recibió muchas críticas debido a las letras de las canciónes.
El 30 de julio del año 2002, lanzaron un álbum de remezclas de Hybrid Theory, llamado Reanimation, que incluía entre otros, un remix de la canción Points Of Authority llamado Pts.of.Athrty, el cual sería uno de los videoclips del álbum junto con Frgt/10, el remix de Forgotten.
Este álbum, a pesar de ser remixes del viejo material del grupo, fue “Platinium” en Estados Unidos vendiendo 1.000.000 de copias. También contó con la colaboración de varios artistas como Staind, Korn, Jurassic 5, entre otros.
Debido al éxito que obtuvieron con Hybrid Theory y Reanimation, pasaron bastante tiempo de gira por Estados Unidos, y tuvieron que trabajar para su nuevo álbum en el autobús de la gira. La banda anunció la producción de un nuevo álbum de estudio en Diciembre de 2001, cuyo título sería Meteora (tomado del nombre de una catedral griega). Meteora ofrecía nuevamente rapcore y nu metal, aunque también fueron introducidos en el álbum nuevos sonidos e instrumentos como una flauta japonesa.
El disco fue lanzado el 25 de Marzo de 2003 y vendió más de 800.000 copias en su primera semana. Los sencillos extraídos del álbum fueron Somewhere I Belong, Breaking the Habit, Numb y Faint, que fueron lanzados con sus respectivos videos musicales. El disco vendió 3 millones de copias antes de Octubre de ese mismo año.
El éxito obtenido por la banda con Meteora hizo que formaran parte del festival Projekt Revolution junto con bandas importantes como Mudvayne, Blindside y Xzibit. Además, en 2003, la banda de metal Metallica les invitó a participar junto con ellos y con Limp Bizkit en el Summer Sanitarium Tour 2003.
Meteora ganó varios premios y galardones como el premio MTV a la mejor banda de rock por la canción Somewhere I Belong o los concedidos en 2004 por los Radio Music Awards. Aunque Meteora no fue tan buen disco como Hybrid Theory, consiguió ser el tercer álbum más vendido en 2003 en los Estados Unidos.
La banda tocó por todo el mundo en el Meteora World Tour.
El 30 de noviembre de 2004, Linkin Park lanzaba junto con el rapero Jay-Z un EP de nombre Collision Course, en el que presentaban Mash-Ups (remezclas de dos temas distintos) de canciones de Linkin Park y Jay-Z. Entre ellas se encuentra Numb/Encore, el único sencillo sacado de este álbum, donde podemos encontrar remezclas de una misma canción Numb de Linkin Park y Encore de Jay-Z.
Collision Course debutó en el número 1 en Estados Unidos, pero solo consiguió el puesto 17 en el Reino Unido.
En 2005 decidieron tomarse un descanso. La banda participó junto con Music For Relief en ayudar a los afectados del tsunami sufrido en la India en 2004 y también actuó en el Live 8 junto a Jay-Z.
Mientras tanto, dos de sus componentes prepararon trabajos en solitario: Mike Shinoda, bajo la agrupación Fort Minor lanzó un álbum el 22 de noviembre del 2005 llamado The Rising Tied, y por otro lado Chester que está preparando el primer disco de su proyecto Dead By Sunrise o Snow White Tan, ya que todavía no está decidido el nombre.
Linkin Park intervino en el Summer Sonic Festival de Japón, los días 12 y 13 de agosto de 2006.
El 6 de marzo de 2007, Mike Shinoda publicó en su MySpace y en el de Linkin Park un post acerca del nuevo álbum, que se va a llamar Minutes To Midnight, y se espera que sea lanzado el 15 mayo de 2007 en los Estados Unidos, y el 14 de mayo del mismo año en los demás países, aunque en otras fuentes se encuentra que el álbum será lanzado el 8 de mayo[1]. El primer sencillo, que se llama “What I’ve Done”, ha sido lanzado el 2 de abril de 2007. El álbum mostrará un nuevo sonido con el que gran parte de su publico se ha sentido decepcionado. Su productor es Rick Rubin, quien ha trabajado con artistas como Red Hot Chili Peppers, Audioslave, Metallica, Weezer, System of a Down, Motherfuckers in the nigth, Limp Bizkit, Satanica, U2 y muchos otros más.
Su Disco Minutes To Midnight ganó mas de 20 discos de oro y algunos de platino superando el recorde de Madonna.
Discipulos y protegidos de la exitosa banda canadiense Nickelback, estos tambien canadienses hacen un buen rock. No creo que sean muy conocidos en España, pero deberian de serlo, calidad les sobra. Una muestra su tema “Make Up Your Mind”.
Theory of a Deadman es un grupo estadounidense de rock de Vancouver, Canadá. Además de rock, la banda puede interpretar otros estilos de música, como el country y el heavy metal. Está compuesto por el cantante Tyler Connolly, el guitarrista David Brenner y el bajista Dean Back.
La banda eligió el nombre original de la canción Last Song, un tema que Connolly tardó 7 años en escribir y que trata sobre un hombre que relata sus vivencias pasadas antes de suicidarse. El título del segundo álbum del grupo, Gasoline, proviene de una de las canciones presentes en dicho álbum, Santa Monica.
El 17 de Septiembre del 2002 sacaron su primer albun titulado Theory of a deadman, el nombre de la banda, De este album fueron lanzados al mercado cuatro singles, con dos videos a nivel internacional “Nothing Could Come Between Us” y “Make Up Your Mind”, estas dos canciones fueron las que les empezaron a hacer ganar fama y reconocimiento dentro del mundo de la música. Después de esta silenciosa pero afortunada incursión en el mundo de la música Tyler Connolly(líder de la banda y vocalista) y uno de los guitarristas, fueron llamados para trabajar junto con Kroeger y Josey Scott, lider y vocalista de la banda Saliva, para realizar la canción Hero de la Banda Sonora Oringinal de Spiderman, con su respectivo single y video musical. Esto produjo que la banda empezase a atraer la atención gracias a la implicación de Connolly en ella.
El 29 de Marzo de 2005 Theory sacó a la venta su segundo album Gasoline. El primer single fue “No Surprise”. Después del lanzamiento del albúm la banda estuvo de gira conShinedown y No Adress. Empezó el 1 de Marzo con un tour promocional con Breaking Benjamin y The Exies. La popularidad de Theory ha aumentando considerablemente gracias a la aparición de algunas canciones del albúm Gasoline en la Banda Sonora Original del juego Fahrenheit(Indigo project).
La banda versionó el tema del evento pay-per-vew No Way Out 2006 del World Wrestling Entertainment, una versión de Deadly Game sacada del albúm WWE Anthology. La canción fue lanzada en el albúm WWE Wreckless Intent. Actualmente la banda esta preparando su tercer disco que saldra al mercado en el 2008.
Una cancion genial, para una voz genial y una banda de rock genial. Ahora que esta de viva actualidad por la remasterizacion de su desenchufado de la MTV del año 93, me quedo con una cancion que cierra este directo, de quizas, quizas uno de los grandes del rock.
Nirvana fue una célebre banda estadounidense de grunge, procedente de Seattle, Washington. Con el éxito del sencillo “Smells Like Teen Spirit“, del álbum Nevermind, Nirvana escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk ((alternative]] y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como “grunge”. Otras bandas de la escena musical de Seattle como Alice in Chains, Pearl Jam y Soundgarden también obtuvieron popularidad y, como resultado, el rock alternativo se convirtió en un género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de 1990.
Como líder de la banda, Kurt Cobain se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como “la voz de una generación”, y a Nirvana como la “banda símbolo” de la “Generación X” [1] . Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio In Utero. Aunque la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum, buena parte de su audiencia alabó el interior “oscuro” de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.
La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, “You Know You’re Right“, un demo nunca terminado que la banda había grabado dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. Desde su debut, la banda ha vendido más de 50 millones de álbumes a nivel mundial[2] , incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en los Estados Unidos[2][3] . Su música continúa siendo emitida por estaciones de radio de todo el mundo.
Un gran tema de este gran grupo. Cancion suprema con un ten con ten imponente desde su primer segundo de vida. Las cuerdas de la guitarra mantienen en vilo y con todo intensidad a quien se atreva a degustar este temazo.
Bush fue una banda inglesa de post-grunge formada en 1992. Su álbum de debut fue Sixteen Stone, en 1994. Llamados Bush por el distrito londinense de Sheperd’s Bush. En 1996 estrenaron su segundo álbum, Razorblade Suitcase, en el que se observan sus primeros coqueteos con la electrónica. De éste álbum se editaría una versión de remezclas titulada Deconstructed al año siguiente. En 1999 se edita su tercer álbum de estudio, The Science of Things, cuyas ventas comienzan a no responder a las espectativas creadas por sus dos álbumes anteriores. Finalmente, se edita en 2001 su último álbum de estudio, Golden State, cuyas decepcionantes ventas y la falta de apoyo por parte del sello Atlantic provocaron la desintegración de la banda. Los miembros de la banda han comenzado a trabajar en varios proyectos, siendo el de Gavin Rossdale, Institute, el más notable de ellos. En 2005 se editó una recopilación de sus mejores temas bajo el título Best Of: 1994-1999, que incluye sus clásicos: “Everything Zen”, “Little Things”, “Comedown”, “Machinehead”, “Glycerine”, “Swallowed”, “Greedy Fly”, “Warm Machine”, “The Chemical between Us” y “Letting the Cables Sleep”. Los vídeos de los singles de sus dos primeros álbumes fueron editados en Alleys and Motorways, donde se incluyen además algunas actuaciones en directo.
En su momento esta cancion, realzada por un campaña publicitaria de una conocida marca de moviles, fue todo un bombazo, no es para menos, el tema supuso una vuelta al rock mas autentico que hoy dia podemos escuchar y que desde Australia nos dejo la banda de Jet.
En el año 2002, la banda lanza su primer EP independenete, llamado “Dirty Sweet”, el que fue grabado en la casa de uno de los miembros de la banda. El disco fue todo un suceso y el sello Elektra ofrece un contrato a la banda. El contrato con el sello permite a Jet grabar su primr disco, llamado Get Born, un gran homenaje al rock clásico que contó con la participación del legendario tecladista Billy Preston, famoso por grabar al final de los años 60 con The Beatles y posteriormente con Eric Clapton y Rolling Stones. Este disco fue producido por Dave Sardy en los legendarios estudios Sunset Sound en Los Ángeles. La re-edición de este disco es publicada el 12 de abril del 2004 junto a un DVD con 5 temas en directo grabados en la sala Astoria de Londres. El segundo disco de la banda, titulado Shine On, fue lanzado en octubre del 2006 y fue grabado en Los Angeles bajo la producción de Dave Sardy, quien antes había colaborado en la producción del primer disco de la banda. Jet empleó gran parte del 2005-2006 en este álbum, en estudios de Melbourne y Massachussets. El proceso de grabación culminó el 2006 en los estudios Hillside Manor de Dave Sardy. El grupo grabó 20 canciones para este disco, pero 5 fueron descartadas. En este disco vuelven a mezclar los riffs de AC/DC con las melodías de The Beatles.
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